介绍bridge软件在图片管理方面的优势，带你轻松踏入学习，没有负担。

介绍常见色彩模式及其以什么原理来呈现图像；分析颜色和首选项设置需要注意的地方。

移动工具是Photoshop软件使用频率非常高的工具之一，主要包括工具预设面板、自动选择、显示变换控件、对齐和分布方式；主要功能是负责图层、选区等的移动、复制操作。

其都是一种常见的范围选取工具，难点在于使用图像选取工具熟练制作图像。

绘制图画的工具。了解画笔的使用方法，如笔触大小和软硬的调整，不透明度和流量的区别。

是指从一种形式或颜色过度到另一种形式或颜色，可以创建多种颜色间的逐渐混合，并教你如何创建自己的渐变预设。

模糊和锐化是两个相对的工具，模糊可以让图片变得模糊，锐化又可以将图片变清晰，配合使用可以让图片达到更好的效果，多用于图像的处理，课程中简单演示了两个工具的工作原理。

在绘图软件中，用来创造路径的工具，演示并了解其在工作当中给我们带来哪些优势。

在Photoshop中难免产生误操作导致效果不理想，这节课概括当中几种撤销恢复的方法，并介绍在特殊情况下应该怎么处理。

介绍什么是直方图，它能够帮助我们直观的看到图片不同颜色的细节程度。

本节课带你认识文字工具的使用方法，以及如何安装自己想要的字体，如何对字体进行更改、大小调节、颜色替换等。

简单演示两者的区别，其主要作用于上色、蒙版、制作特殊效果等。

相对来说使用频率比较少，但是实用性非常大，特别是在人像后期抠图时的运用。

图层是PS图片处理的核心，很多操作都基于图层来实现。本小节具体了解PS图层的概念和工作原理。

通过实例照片，在ACR里面完成个性化定制，打造有质感的人物形象。

使用频率非常高的后期调整工具之一。通过蒙版教你如何实现非常精细的局部调整，让画面呈现出更加丰富的画面效果。在照片合成中经常会用蒙版调整边缘，让某些图片或元素进行融合，形成更酷炫的视觉效果。

介绍什么是色阶？如何利用色阶的三个滑块，控制画面的明暗程度，提高画面的明暗对比，帮助我们抠图。

如何针对单个颜色进行调整。利用一张图片选择需要调整的颜色，进行颜色的增减，保持其他颜色不变，最终得到想要的效果。

了解曲线的原理和作用。通过一张图例讲解如何对照片进行黑白明暗调节，并很好的还原画面细节。

色彩平衡是PS图像处理中的一个重要环节，可以用于矫正图片偏色，也可以根据自己的喜好进行调整。通过本节课能明白什么是色彩模式、功能的运用、使用场合及其使用注意事项等。

什么是色相？色彩三要素是什么？以及其三者之间的区别。

这节课制作一张金黄复古的人物照片，了解介绍图层模式的使用。

它是一款专门用来做后期调色的滤镜，通过这节课，教你掌握在Camera Raw里面，如何对图片进行调色以及如何校准照片。

是一款帮助我们提高工作效率非常棒的工具。记录我们的操作步骤，然后复制操作步骤进行新的修饰，给我们节省大量的时间，其缺点就是只能用于一些比较机械的操作，具体效果如何这节课给你一一演示。

拍了好几年摄影，技术没有得到提高？本小节从7个方面，帮你分析和解答如何突破瓶颈。

后期修片成了很多摄影师头疼的问题，为什么感觉自己调出来的照片画面杂乱脏，光影缺少味道，这些问题该如何避免呢？本小节从5个方面教你解决。

教你掌握一些常用的色彩暗示、了解色环以及调色思路。

区别于PS软件中安装的一些插件，本节课教你一种新的修图技巧，看起来更加直观，处理上相对来说比较容易。

通过对头发和眉毛的精细刻画，教你避免笔刷掌控不好的问题，尽可能的保护原始素材，达到理想效果。

通过适当对模特拉伸、人体骨骼液化、下颚线、颈部、鼻子、脸颊、后脑勺的调整，达到如何更好美化人物的效果。

前期拍摄人物面部过曝，后期如何修复？通过演示一张高光过曝的图片，教你如何完美的修复脸部的高光。

主要讲解正片叠底、叠加、柔光、颜色，让画面增强质感，统一颜色。

了解渐变和渐变映射的区别，其作用可以添加过度效果、重新上色、让画面更加干净、做成高级灰的画面。

用笔刷工具结合蒙版，创作特殊效果（如魔幻），制作一些烟雾和血迹等特殊纹理。

模糊的参数越大，模糊的效果越平滑，细节越少。通过这样的原理对照片进行演示，实现画面干净、柔和的效果。

通过处理一张童话效果的实例图，着重解决如何保持光线和画面色调的统一，处理好天空和画面的交界处以及景深效果（比如：草地的边界、天空的更换），让画面看起来更自然，达到“以假乱真”的效果。

通过分析场景光线、发光体的覆盖范围、处理发光中心发光体以及加入发光效果，教你如何使发光物体更加自然好看。

通过两个步骤：第一分析云层层次感，第二利用色彩视觉暗示调出层次感，把天空调出丰富的层次变化。

原图画面暗部区域偏复古绿，亮部偏黄，中间偏红，利用中性灰思路，结合剪切蒙版，教你如何营造一种年代感的复古人物照片。

通过实例照片，在ACR里面完成个性化定制，打造有质感的人物形象。

本小节主要演示画面所要表达的主题，可以通过色彩、特效和质感等元素来营造。

首先简单对人物的头部、手臂、腿部进行简单修饰，再将背景素材与人物进行融合，注意人物周边素材的过度。

用PS给人物制作逼真的油画色调，达到以假乱真，充满艺术画面的效果。

本节课主要使用PS合成一个海报场景，整个效果奇幻十足，十分具有画面感。

前期漂浮效果的拍摄以及后期的处理，带你一起见证超简单的漂浮人像摄影作品的诞生。

先将图片进行校准，再利用污点修复画笔去除环境杂质等干扰元素，保证人物整体的轮廓没有大问题，最后进行整体提升和调色。

根据故事情节安排，调整画面风格，教你如何渲染色彩做出惊悚效果。

这节课的案例属于侦探类型的暗黑风格。主要突出光影的感觉来体现画面的质感，整体画面比较平、亮，如何压这个片子是我们这节课需要考虑的因素。

首先对照片进行校准，降低曝光、饱和度，增强对比度，让大部分的亮部信息不要集中在高光区域，打造偏暗系的画面质感。

先对背景进行扩充，然后将人物融合到背景中，进行简单提亮，统一光线，给化妆品等素材添加模糊效果，以及制作雨滴效果加强氛围营造。

对画面的色调和明暗进行校准，添加血迹纹理，加强人物的质感，使画面整体更加阴冷。

通过演示一组偏时尚类型的性感片，利用直方图对参数进行简单调节，对人物面部进行磨皮处理，整体色调的统一。

原片的整体调子偏灰，色彩不多，但是能明显区分里面的色彩层次，通过后期打造一张素雅的高级灰图片。

前期拍摄时，猫的抓拍不准确，在后期中如何体现？以及整体氛围的营造，完善烟雾，湖面血色，打造完美玄幻视觉效果。

拍摄完画面不不太理想，看着没什么特别的地方？后期可以试着把照片修成黄昏童话风格的样子，同时还能把照片的立体感提升。

主要在ACR进行调整，了解ACR里面工具的应用，打造一张有强烈层次感的图片。

一般网络上有很多胶片效果的插件，用起来千篇一律，没有自己的特色。这节课教你如何调出具有胶片质感的图片，吃透其原理。

拍摄照片时白平衡没注意，导致拍摄出来画面非常暖，本小节教你如何调整成一个整体偏柔的画面状态。

第一组古风图片演示：先对照片进行颜色校准，降低饱和度，增加皮肤的亮度，压暗四周，加强氛围的营造。

第二组古风图片演示：照片拍出来画面比较实，后期主要是对画面柔化效果的处理，进一步了解古风效果的处理手法。