对相机结构、品牌及画幅等内容进行了详细地分析，让初学者在正式学习摄影之前，了解如何根据自身的情况，选择适合自己的相机。

相机的曝光三要素，包括光圈、快门和感光度，其中光圈的值有哪些，光圈对拍摄的又会产生哪些关键作用呢？课程中都会详细讲解到。

快门也是相机曝光三要素之一，它是相机中控制曝光时间的部件。本节课详细讲解了快门的分类、工作原理，在实际拍摄中，各种不同的情景应当如何正确设置快门速度。

这节课我们学习曝光三要素中的【感光度】，课程详细讲解了iso值的变化，对应拍摄画面质量的影响。而夜景、星空等主体的画面拍摄，我们应该如何设置感光度呢？

胶片相机和电子数码相机的测光区别，测光原理分析、测光模式有哪些？不同测光方式有什么区别？什么时候测光？

本节课主要讲解控制曝光中的互易律，通过调整光圈和快门，解决我们实际拍摄中，参数设置的困惑。

详细讲解几种曝光模式，如手控快门，手动模式，光圈优先，快门优先，半自动模式和自动模式，并分析其在实际拍摄中的应用和自由切换。

什么是对焦？对焦方式有哪些？及各自的原理、特点等。

景深、焦平面、画幅概念解析，掌握三者之间的规律，自由控制拍摄画面清晰范围。

合理的画面构图，能够引导观众视觉，达到思想共鸣。本节课详细分析构图中的点，如黄金分割点在构图中的应用。构图中的线，如曲线，直线，斜线等。以及构图中的面。

视觉重量可以理解为元素吸引眼球的能力，是影响画面平衡的重要因素。

通过案例深度解析常用的构图，如三分法、对角线、框架、对称、三角形、引导线构图在实际拍摄中如何应用。

构图前要考虑的因素，包括鲜明的主题、吸引注意力的主体以及画面要整洁。我们要适当打破构图的规则，给创作更多的可能性。

光线的三大特性，包括光位、光质和光色。本节课通过大量丰富的案例为大家讲解，光的方向不同，如何营造出不同的画面氛围。

强光和弱光，白天和夜晚，当光线强度不同时，如何影响主题的形态表现。

从黎明到黄昏了解光线的色彩，而光线的冷暖变化，对我们画面的色彩，有着至关重要的作用。

人造光和自然光的巧妙应用，如何利用静止的和运动的光线拍摄好看的照片

色彩的来源是什么？我们为什么能看到/感受到色彩？每个人对色彩的感知是不一样的。了解到这些色彩的内幕，能帮助我们更好地掌控色彩。

色彩三要素包含色相、饱和度、明度，通过camera RAW软件实操演示，带大家感受三要素是如何对色彩产生影响的。

Adobe软件的正确购买途径，及安装方法介绍。摄影后期的其他软件。

常见的摄影图片格式有RAW格式，以及JPG格式。RAW是相机原始格式的统称，在各个品牌相机中，会有不同的格式名称。本节课详细分析了raw格式和jpg格式的生成过程，以及他们之间的区别。如何根据拍摄场景选择合适的文件格式等。

从本节课开始，我们正式开始接触后期软件。摄影师可以利用Adobe bridge管理自己的照片。实例演示camera RAW软件如何校正色彩，消除色差，控制影响画质的紫边。

图像校正中的透视校正，包括镜头的畸变给画面造成的拉伸效果、由于拍摄角度或者使用超广角镜头拍摄建筑物时，线条倾斜的校正，以及由于相机镜头暗角，造成的照片四周偏暗的问题等。

使用污点去除工具，修掉画面中的脏点、杂物，也可以仿制元素。

直方图是照片信息的统计图，直方图有RGB直方图、通道直方图，明度直方图以及颜色直方图。通过多组照片的直方图对比，我们能通过直方图数据，能获取更多照片的曝光、色彩等信息。也就更有利于我们有理有据地做好照片后期。

实例演示，从镜头校正、污点修复，调色等步骤，教你调整曝光，控制好整个画面的布局和整体亮度。

本节课讲解了三个案例，教你最实用的调色技法

使用包围曝光的技巧，通过前期拍摄和后期修图，彻底解决大光比拍摄的难题。

全景接片，突破器材限制拼接全景图。全景合成是什么？能做什么？怎么拍摄？怎么合成？本小节都会一一为你解答。