第一节课通过对传统绘画的理解来阐述数字绘画带来的变化以及如何看待数字绘画现在在绘画领域中的应用。让大家对传统绘画和数字绘画有基本的认识和了解。

第二节课将会讲解有关于数字绘画创作的相关设施，在其中讲解很多有关于绘画的硬件工作关系，以及对硬件的基本优化指导。提高绘画过程的设备稳定性。

第三节课以PS为例讲解绘画软件的应用和优化设置。了解绘画创作需要用的组件以及运行原理。提高对软件的熟悉程度。

第四节课通过案例的赏析让大家了解，通过完成本课程需要达到的学习目标。对于优秀的作品的赏析和学习，提高大家对于CG上写实作品的认识。

第五节课讲解创作基本的要求，创作的思路和创作前需要做的准备，让大家有备而战，有的放矢。

从基本形态开始引导大家进入创作状态。

从简单的部分开始慢慢进入画面的各个部分，如何掌控画面的发展方向。为后面进行下去做好铺垫。

第七节课开始细致深入每一个细节，提高画面的完成度和辨识度。基本成型的情况下如何让画面进行下去。达到自己创作的目标。

第八节课对画面的调整、修改、对比。对整个作品的收尾工作在本节课完成。对整个画面的把控以及在整个绘画过程中的阶段总结。

第九节课用新的案例讲解另一种材质的绘画方法，同样从基本的形体草稿开始对整个画面开始铺垫，前期需要做好的所有的工作。

第十一节课主要是增加画面完成度，让画面完整，查漏补缺，对于画面中需要调整的地方进行调整。直至作品完成。

第十二节课案例二的收尾部分以及案例三的初始部分。

面具女孩超写实案例按照绘画难度慢慢晋级提高创作能力。

第十三节课前期的起稿部分，整个画面关系的塑造以及对画面发展的把控，控制画面的整体氛围。解决画面初期的问题。

第十四节课画面随着时间细致程度慢慢增加，继续深入对画面的刻画，慢慢提高绘画的完成度。

第十五节课画面基本成型的情况下，如何继续提高画面的细致程度。让画面看起来有更高的精细度。

第十六节课画面完成度已经很高，需要做出的一些调整，让画面看起来更加精致柔和。最后对整个课程的总结。