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人物水彩画自学教程
8.4小时 中级提高 讲师:许永伟

《人物水彩画自学教程》是一套用水彩诠释人物与变形元素主题的绘画技法教程。课程共分为七章,第一章主要讲解水彩工具包括绘画笔、颜料、纸张等的介绍、水彩的八种常规技法,以及人物头像融合变形元素的技巧等;后面六章则辅以丰富的案例演示,直观地向大家展示一副作品从构思到成稿的蜕变过程。不论是对于专业水彩工作者或者是爱好者,都非常具有指导性,课程配以丰富的案例解析,你可以从中充分掌握人物水彩画的表现要领,感悟水和色的无限魅力,开启你的创作灵感。

【第一章】工具和基本技法介绍

【认识水彩颜料】从大的类别区分,水彩画颜料主要可分为透明水彩画颜料和不透明水彩画颜料。不论是透明水彩画颜料或者是不透明水彩画颜料,甚至是油画颜料、国画颜料,绘画颜料基本的组成几乎大同小异。一般根据胶固剂不同或颜料的量及质的差异,来为绘画颜料命名。

颜料介绍

【认识绘画工具】①纸张的选择:想要画出满意的作品,基本功达到之后,除了水彩颜料的选择之外就是选择适合自己作画的纸张了。目前市面上水彩用的纸张比较多,有粗纹、中纹路和细纹之分。水彩画用纸比较讲究,它对一幅画的效果影响很大,同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸,纸面白净,质地坚实,吸水性适度,着色后纸面比较平整,纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习,太薄的纸着色后高低不平,水色淤积,影响运笔;吸水太快的纸(如过滤纸),水色不易渗化,难以达到表现意图;太光滑的纸水色不易附着纸面,都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点,善于巧妙地掌握它。

②画笔的选择:水彩画笔需有一定弹性和含水能力,油画笔太硬且含不住水分,不宜用来画水彩(但有时可以用来追求某种特殊的效果),狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔等都可用来画水彩。

③工具准备:水、水彩笔、水彩颜料、铅笔、橡皮、纸张、美纹胶带、卫生纸、画板、牛胆汁。(课程中详细讲解了各类工具的作用及其使用方法)

绘图纸笔工具介绍

【认识常规绘画技法】这节课用简单的案例给大家演示六大水彩常规绘画技法,包括:重叠法/渲染法/平涂法/淡彩法/干笔法/不透明法/湿色法/缝合。

基础绘画技法介绍

【第二章】人物与变形元素“火焰”的融合

从本章开始,课程通过实际的案例来演示讲解绘制人物的基本绘画步骤以及绘画技巧。绘画步骤一般分为三步:一构图起稿,二画出淡色稿确定大致明暗,三深入刻画完整画面。

人物与火焰

【第三章】人物与变形元素“羽毛”的融合

水彩画作画步骤和其他绘画步骤基本差不多,开始都是构图,起稿。但是不同的是水彩开始铺的是淡淡的一层层大致关系,而且水彩最好是从亮部往暗部画,这样会有一点修改的空间。首先,绘制人物的大型,结构,这里会提到的是,水彩的铅笔稿尽量可以简化一点,因为水彩是淡彩,铅笔线稿太重的话水彩干了会影响整体效果,而且有点难擦除。所以在水彩绘画时,线稿尽量要做到不影响自己绘画的同时也要保持简洁。线稿大致绘制完成后就可以简单上色,先从人物的脸上肌肤颜色开始为基色向外延伸铺色。(结合图片进行讲解)

人物与羽毛

【第四章】人物与变形元素“树枝”的融合

人物与树枝

【第五章】人物与变形元素“烟雾”的融合

人物与烟雾

【第六章】人物头发的直接变形

头发变形

【第七章】人物与变形元素“蝴蝶”的融合

人物与蝴蝶

老师介绍
许永伟 主攻:水彩插画,速写插画,单色插画,动物水彩
简介:平面设计师、水彩讲师、插画师,商稿经验五年、水彩讲师教育经验5年,ADOBE系列软件教育专家、Photoshop专家、FLASH专家、LIGHTROOM专家、painter专家、premiere专家、AI专家。 曾任职:花瓣网认证高级设计师、插画师。 蘑菇酱明信片首席设计师水彩画手、汇信阁画手指导、首席画手、镜花缘明信片艺术设计总监、宏天美术培训机构水彩主讲师、七彩美术水彩总讲师、从鹏艺术培训水彩讲师,总指导。冯瑞墙绘公司艺术指导,主流机器T恤主设计师、DC手绘艺术指导。宏天美术教育优秀水彩讲师、水彩作品曾获漫画比赛双二等奖,站酷优秀画师推荐,花瓣网优秀插画师推荐,百度贴吧插画优秀精品,lofter博客优秀作品推荐。
课程目录
第一章 工具和基本技法介绍
1.1 工具介绍以及变形元素融合
本节时长:28分钟

本小节主要介绍水彩绘画中水彩用笔、颜料、纸张的常用类型以及一些实用小工具“牛胆汁”等,如何根据实际需求选择不同的纸张,从而呈现出不同的效果;同时介绍了人物正面,侧面如何正确融合变形元素。

1.2 水彩的基本技法介绍
本节时长:28分钟

本小节着重介绍水彩画的常用技法表现,包括:重叠法、渲染法、平涂法、淡彩法、干笔法、不透明法等等。

第二章 人物与变形元素“火焰”的融合案例
2.1 人物大形起稿和铺色
本节时长:20分钟

从本章开始,课程一共讲解了六则不同变形元素与人像之间融合的水彩绘画案例,从铅笔的大型起稿和大面积铺色开始绘制。

2.2 深入刻画主体
本节时长:27分钟

五官的深入刻画,通过强化阴影清晰脸颊和脖子的轮廓,以及眼睛和变形元素的融合等

2.3 最后整理
本节时长:28分钟

最后整理包括元素和整体的融合,暗部和灰度的调整,变形元素的飞线等等

第三章 人物与变形元素“羽毛”的融合案例
3.1 人物的大稿起色和变形元素
本节时长:25分钟

本章讲解演示了侧面人像和变形元素“羽毛”的融合绘制,首先用铅笔勾勒人像的“三庭五眼”以及大致轮廓等等,再用淡水彩大致铺色。

3.2 深入上色
本节时长:27分钟

通过本小节的深入上色,逐渐让人物清晰深刻起来,着重讲解演示人物五官的绘制技巧。

3.3 变形元素和主体的统一修整
本节时长:25分钟

本小节主要是对变形元素“羽毛”的刻画,配色技巧等等。抓住羽毛的特征,表现出其具体的完整形态。

第四章 人物与“树枝”的融合案例
4.1 人物的大型起稿和大铺色
本节时长:24分钟

本章讲解正面的人物头像和变形元素“树枝”的融合技巧,与之前案例不同的是,树枝是有清晰的轮廓和边缘的,因此,在大型起稿的过程中,不仅需要勾勒人物的五官,也要讲树枝的心态刻画出来,以便后期的绘制。

4.2 深入上色加强变形元素
本节时长:28分钟

本小节主要是深入的上色,强化脖子阴影,清晰脸部轮廓,树枝叶的大致刻画等等

4.3 塑造五官及变性元素深化
本节时长:24分钟

本小节着重讲解人物脸部五官中深邃的眼神、瞳孔、唇纹等细节的刻画技巧

4.4 变形元素的最终处理和画面调整
本节时长:27分钟

通过控制水量和颜料统一变形元素“枝条”的色调,背景的刻画以及流淌效果制作。

第五章 人物与“烟雾”的融合案例
5.1 人物起稿和大色调
本节时长:22分钟

本章案例主要讲解和演示人物以及“烟雾”变形元素的绘制和融合技巧,本小节讲解铅笔起稿以及大色调的铺设。

5.2 深入主体和变形元素
本节时长:25分钟

变形元素与人物主体的衔接,以及变形元素之间的衔接处理,流淌效果的制作。

5.3 五官变形元素刻画和整体调整
本节时长:26分钟

本小节大胆地使用了深蓝色深入刻画变形元素,眼睛的表现技法以及嘴唇唇纹的绘制技法等等

第六章 人物头发的直接变形案例
6.1 人物大型起稿和铺色
本节时长:26分钟

本章中的案例,并无特定的变形元素,而是直接对人物的头发部分进行变形处理。同样第一节讲解的是大型的起稿和大致的铺色。

6.2 主体深入
本节时长:23分钟

主体的深入刻画,亮面暗面的初步表现

6.3 整体修形和变形元素修整
本节时长:23分钟

五官的深入刻画以及发丝的轮廓明确

第七章 人物与“蝴蝶”的融合案例
7.1 大型起稿上色
本节时长:25分钟

变形元素不仅仅可以是“烟雾”、“火焰”等等这些,是否也可以是大自然中的动物呢?本章讲解并演示了正面人像与变形元素“蝴蝶”的融合绘制。

7.2 五官和变形元素深入刻画
本节时长:33分钟

眉躬、瞳孔、嘴唇、鼻子等的深入刻画,变形元素的集中表现等等

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