本章节主要介绍素描的概念以及结构素描，明暗素描和表现性素描的三种表现形式。并简单介绍了素描绘画工具的常用品牌以及绘画时线条的排列和运笔方法。

本章节着重介绍了素描中透视的定义和属性，并通过图片案例的赏析详细讲解了平行透视、成角透视、三点透视的基础理论知识。

本章节主要介绍了构图的定义，构图的布局以及构图的常用几种表现形式，并着重介绍了素描明暗调子中的“三大面、五调子”基础知识。

本节通过演示方体、球体、圆锥体、综合体几个石膏结构素描的画法，讲解了这类规则物体如何运用线条，并结合透视的理论知识来表现的技法。

本节通过演示苹果、梨子、香蕉几个简单水果结构素描的画法，讲解了如何对这类物体进行观察分析，并运用几何的观察方法来构思构图。

本节通过辣椒、白菜两个案例的演示，讲解了在画这类结构稍微复杂一点的单个物体时，要注意加强形体转折面的表现，体现物体的块面感和体积感。

本节课综合前面几个案例的技法与素描基础理论知识，演示了一组静物组合的结构素描，本节课的意义在于让同学们理解在画组合静物时，如何观察和处理物体与衬布和背景之间相互穿插的关系。

本章节主要演示了一组石膏组合明暗素描的画法，在这节课中，着重讲解了在下笔之前，如何审题并分析画面内容，以及起草构图时的方法和技巧。

本节课主要演示了，在铺上基本的明暗调子之后，如何运用三大面五调子的知识来深入刻画细节，以及让同学们掌握如何处理画面前后的虚实关系，细腻调子，增强画面的空间感。

本节课主要是在上节课的基础上进行整体归纳，统一调整画面。加强明暗交界线，细腻主体物的调子，并对桌面和背景做最后的调整，突出画面整体的虚实关系，拉开层次感。

本节课主要演示了苹果、梨子两种简单水果明暗素描的画法，前面我们了解了这两种水果的基本结构，在这个基础上，我们要掌握如何用调子来表现它们的明暗关系和结构，在画的过程中，如何把握物体的基本形以及处理明暗交界线与暗面和亮面的关系。

本节课主要演示了一个陶罐的画法，因为陶罐本身材质比较特殊，物体的暗面和亮面对比会比较强烈，高光明显，受光线影响，罐身反光点比较多，因此在处理材质和反光效果时，方法与前面几个案例略有不同，这节课我们要了解如何把握陶罐的大小和比例，如何处理陶罐的釉色以及它的材质的表现。

本章主要演示了一组金属、玻璃静物组合的明暗素描的表现方法，这节课主要讲解了在画纸上如何构图与布局，并结合透视的知识确定物体的基本形和透视关系，并找出明暗交界线，铺上明暗调子。

本节课的重点是要完成整体黑白灰大关系的铺设，再进行深入刻画，从主体物开始，在给金属物体上色的时候要注意到反光会比较多，所以上色的时候要适当留白，线条不宜抠得太死，方便后面修改调整。

本节课主要是深入刻画次要物体，推进整体效果。通过本节课的学习，我们要了解，在刻画物体时，需要反复对比画面其他物体，区别各物体间黑白灰的关系，结合环境，逐步加强每个物体的表现。

本节课主要讲解了如何审视画面并进行第二次深入刻画，着重演示了玻璃杯的画法，以及玻璃杯与衬布和背景之间穿插关系的处理技巧。

本节课继续深入刻画，细化每个物体，结合大环境（包括桌面和背景），加强各个物体立体感的塑造以及整体效果的表现。

通过前面几节课的塑造，基本效果已经呈现出来了，本节课我们再从整体来审视这张作品，从审题到起草构图，再到后面的多次深入刻画，总结和分析这个作品的绘制过程。

在画这组综合物体时，依然从起稿构图开始，对画面上的每个物体进行定点定位，并描出画面中物体的基本轮廓。

本节课主要讲解了在画这种画面内容比较多且复杂的作品时，铺设明暗调子的基本步骤。

本节课主要演示了铺设好大关系之后，如何运用纸巾细腻暗部调子，在加强黑白灰关系的同时，确定物体的形体和透视关系。

本节课详细演示了这个作品中主体物水壶的形体塑造，在刻画水壶凹面效果时，如何刻画物体的转折和反光效果，加强细节的刻画，使水壶的立体效果基本呈现出来。

主体物塑造到一定程度后，我们要结合整体环境，从背景到桌面衬布再到主体物逐步加强，加深背景颜色，突出桌面物体，在调整明暗关系的同时，一步步确定物体的形体并加强轮廓，完成水壶的塑造。

本节课主要演示了次要物体与前面衬布的塑造，通过这节课的学习，我们要了解如何处理浅色衬布与深色物体、浅色桌面之间的明暗关系，以及画颜料吸管上小的商标和字母图案的方法和技巧。

主体物的刻画基本完成了，本节课的内容主要是加强油画盒的深入刻画，着重讲解了油画盒上木纹纹理的塑造技巧，结合整体加强画面中各物体之间的形体关系。

最后一节，进行最后的调整，加强画面前后的虚实关系，整体的明暗关系，突出画面的层次感，物体的立体感，总结这个作品的绘制过程，完稿。