本小节主要介绍水彩绘画中水彩用笔、颜料、纸张的常用类型以及一些实用小工具“牛胆汁”等，如何根据实际需求选择不同的纸张，从而呈现出不同的效果；同时介绍了人物正面，侧面如何正确融合变形元素。

本小节着重介绍水彩画的常用技法表现，包括：重叠法、渲染法、平涂法、淡彩法、干笔法、不透明法等等。

从本章开始，课程一共讲解了六则不同变形元素与人像之间融合的水彩绘画案例，从铅笔的大型起稿和大面积铺色开始绘制。

五官的深入刻画，通过强化阴影清晰脸颊和脖子的轮廓，以及眼睛和变形元素的融合等

最后整理包括元素和整体的融合，暗部和灰度的调整，变形元素的飞线等等

本章讲解演示了侧面人像和变形元素“羽毛”的融合绘制，首先用铅笔勾勒人像的“三庭五眼”以及大致轮廓等等，再用淡水彩大致铺色。

通过本小节的深入上色，逐渐让人物清晰深刻起来，着重讲解演示人物五官的绘制技巧。

本小节主要是对变形元素“羽毛”的刻画，配色技巧等等。抓住羽毛的特征，表现出其具体的完整形态。

本章讲解正面的人物头像和变形元素“树枝”的融合技巧，与之前案例不同的是，树枝是有清晰的轮廓和边缘的，因此，在大型起稿的过程中，不仅需要勾勒人物的五官，也要讲树枝的心态刻画出来，以便后期的绘制。

本小节着重讲解人物脸部五官中深邃的眼神、瞳孔、唇纹等细节的刻画技巧

通过控制水量和颜料统一变形元素“枝条”的色调，背景的刻画以及流淌效果制作。

本章案例主要讲解和演示人物以及“烟雾”变形元素的绘制和融合技巧，本小节讲解铅笔起稿以及大色调的铺设。

变形元素与人物主体的衔接，以及变形元素之间的衔接处理，流淌效果的制作。

本小节大胆地使用了深蓝色深入刻画变形元素，眼睛的表现技法以及嘴唇唇纹的绘制技法等等

本章中的案例，并无特定的变形元素，而是直接对人物的头发部分进行变形处理。同样第一节讲解的是大型的起稿和大致的铺色。

主体的深入刻画，亮面暗面的初步表现

五官的深入刻画以及发丝的轮廓明确

变形元素不仅仅可以是“烟雾”、“火焰”等等这些，是否也可以是大自然中的动物呢？本章讲解并演示了正面人像与变形元素“蝴蝶”的融合绘制。

眉躬、瞳孔、嘴唇、鼻子等的深入刻画，变形元素的集中表现等等